Após reflexão e estudos em textos como o da Maria da Gloria Gohn ficou claro como o poder do capital privado se sobrepõem às lutas de classe e o estado, como ficou expresso nestes quase 6 anos de luta dos atingidos da comunidade de Bento Rodrigues em Mariana Minas Gerais, que ainda buscam seus direitos em transformar esse lugar em um espaço de memoria, após o maior crime ambiental ocorrido no Brasil, em 2015.
Em julho de 2019, visitei uma exposição com a minha companheira de
passeios culturais, mais conhecida como minha mãe. Fomos a exposição “Em posições de dança”
no Centro Cultural Hélio Oiticica localizado no Centro do Rio de Janeiro. A
exposição reuniu obras de diversos artistas luso-brasileiros, e seu acervo da
exposição contava vídeo, fotografias, objeto e documentação. A maioria das obras tinha uma ligação com a
performatividade, e era um convite para uma dança interação. As principais obras
da exposição são três objetos-proposições, assim chamados pela
curadora “Conjunto Sensível”, “Ponto Comum” e “Penetras”.
Todas tratam-se de indumentárias feitas
para mais de uma pessoa se tornarem um só corpo. O objetivo da exposição “Em
Posições de Dança” é atingir o visitante um agente com papel ativador da mostra.
A seguir um pouco sobre uma das instalações
da exposição:
Já nesse ano de 2021, me fez refletir e fazer três perguntas:
“Seria possível introduzir as instalações interativas nas
exposições no contexto pandêmico em que vivemos?”
“Quais seriam os protocolos sanitários utilizados?”
“Que mudanças esse período pode trazer e levar para o tão esperado mundo pós pandemia ?"
“(…) há um recorte racial histórico no campo das artes – o recorte branco e masculino. Então, não podemos cair na armadilha de separar arte e política.” Keyna Eleison, curadora e pesquisadora negra brasileira.
A história da curadoria tem como marco inicial as experiências dos Gabinetes de Curiosidades e dos Salões Parisienses (mesmo que neste período não se utilizasse a denominação de curadoria). Desde o início de seu percurso as ações curatoriais estiveram atreladas aos museus. Tratando-se de um campo elitista, nos últimos anos, no Brasil, temos assistido uma modificação nesse terreno por meio da presença de grupos tidos como minorias sociais. Trago, para exemplo, a presença dos/as curadores negros/as nos espaços museais.
As experiências curatoriais negras não são recentes. Podemos mencionar a exposição inaugural do Museu de Arte Negra, no MIS do Rio de Janeiro, idealizada pelo intelectual e artista Abdias Nascimento, em 1968. Além do artista, colecionador e curador Emanoel Araujo que realizou exposições como Vozes da Diáspora (1992), Herdeiros da Noite: Fragmentos do Imaginário Negro (1995), A mão Afro-brasileira (1988) e Negro de corpo e alma (2000).
Recentemente o Museu de Arte de São Paulo (MASP) anunciou Hanayrá Negreiros como nova integrante de sua equipe, sendo curadora adjunta de moda. Mestre em ciência da religião pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), suas principais áreas de estudo são as estéticas africanas e afro-diaspóricas que se manifestam pelo vestir. A presença de Negreiros e de outros sujeitos dentro da curadoria museológica na contemporaneidade é fundamental para se repensar as artes tendo em vista que o processo curatorial não é neutro e faz-se político.
"em vez de apagar a história, devemos analisá-la, assumi-la e aprender com os erros" (Isabel Castro Henriques, 2021)
Fui criada na cidade de Brumadinho, vi o Instituto Inhotim ser construído e crescer, transformando-se no que é hoje, o maior museu contemporâneo a céu aberto do mundo com grandes nomes de artistas nacionais e internacionais. Em 2019 vivenciamos um dos maiores desastres no município, o rompimento da barragem B1 da empresa Vale na Mina Córrego do Feijão, deixando 270 mortos e 10 desaparecidos entre trabalhadores, moradores e turistas, além de destruir 133,27 hectares de vegetação nativa da mata atlântica.
Com a cidade desolada pelo ocorrido, o Inhotim como parte da comunidade de Brumadinho, esteve a todo tempo mobilizado para prestar assistência a população, sempre em contato com a Prefeitura se colocando à disposição para dar o suporte necessário. Utilizou seus canais de comunicação para ampliar a divulgação das informações que foram sendo disponibilizadas pelos órgãos competentes sobre os impactos do desastre, e desde o dia 25/01/2019 vem traçando medidas para minimizar os danos. Brumadinho é a casa do Inhotim e de tantas outras vidas e histórias. Enquanto instituição cultural referência na região, que nasceu e se desenvolveu neste lugar, se comprometeu a utilizar todos os meios possíveis para apoiar na recuperação da cidade e na superação dessa grande tragédia que afeta a todos nós.
Atualmente, a melhor forma de ajudar a cidade é fortalecendo
sua reconstrução por meio da valorização da cultura, do turismo e das riquezas
naturais de Brumadinho, a cidade conta com uma extensa área verde, com diversas
espécies da Mata Atlântica e do Cerrado, cachoeiras e trilhas, é uma cidade com
rica oferta cultural, com tradições de congado e comunidades quilombolas
reconhecidos, entendendo que o desastre deixará
marcas profundas e duradouras, o museu tem papel crucial na recuperação, tendo a importância e responsabilidade de uma instituição
cultural para com a comunidade em que está inserida. Cultura, arte, meio ambiente e educação, os
grandes pilares, são fundamentais para o desenvolvimento humano e da sociedade,
continuarão sendo ponto de partida para a definição de ações futuras, reforçando o compromisso com o município de Brumadinho. Os museus no mundo contemporâneo têm a função potente
capaz de nos fazer pensar e repensar sobre a nossa presença no mundo, nossa
relação com o espaço e com o outro, exercendo ato de solidariedade,
consciência, cooperação e afeto.
Ao decorrer da disciplina Museu no Mundo Contemporâneo, foi possível compreender como são os diálogos das instituições museais, dada as características que a era/tempo possuem. Devido as análises desenvolvidas durante o estudo das referências bibliográficas, é possível afirmar que são repletas de discussões sociais nos museus e essa comunicação permitiu a assimilação de aspectos multiculturais.
Posto isso, é possível observar que o conceito de memória é um componente intrínseco à contemporaneidade. Essa particularidade em conjunto com as notícias que estamparam a mídia e as redes sociais durante o mês de agosto de 2021, sobre o domínio do Talibã no Afeganistão, permitem um debate entre a relação da memória desses sujeitos e o respeito cultural no olhar moderno.
O terror vivenciado pelo povo afegão, sobretudo as mulheres, pela violação dos direitos humanos me permitiu lembrar de um filme exibido como componente curricular em uma disciplina ligada a antropologia. Ainda na mesma semana, uma publicação na plataforma do Instagram pelo perfil da Amanda Noventa sobre as mulheres afegãs possibilitou uma lembrança do drama dirigido por Sherry Hormann em Flor do Deserto (2009), no qual é possível induzir um debate sobre o estudo entre as culturas ocidentais e orientais, o respeito como foco de até qual ponto o meu argumento pode ser defendido sem que ultrapasse o limite cultural da população, no exemplo cinematográfico, o país da Somália é inserido no emblema.
Link da postagem da Amanda Noventa: https://www.instagram.com/p/CSog3xnhTHU/
Link da CNN: https://www.cnnbrasil.com.br/internacional/2021/08/18/taliba-esta-no-comando-ha-48-horas-as-mulheres-ja-sumiram-das-ruas-de-cabul
Acervo Coopermiti. Foto: Thiago Mucci
A
ideia do museu da informática, surgiu durante um bate papo entre amigos, em um
café, no ano de 2007. Iniciou-se com a opinião do acervo, em que seria composto
por equipamentos de informática e eletrodomésticos, presente
na evolução da história brasileira, através da tecnologia usada no dia a dia.
Após 11 anos transformou se também em cooperativa, e assim nomeado Coopermiti, onde sua sigla inicial
compõe o nome da cooperativa e a segunda parte (Miti), Museu da Informática e
da Tecnologia de Informação, uma instituição museal que recicla
eletrônicos.
A sede é dividida em três pavimentos, localizada na Rua João Rudge, 366 - Casa Verde São Paulo. Cada andar do prédio acontece
uma atividade, as oficinas, as áreas de desmonte e o Museu onde contém duas mil
peças do acervo exposto, há de televisores e videogames vintage
a instrumentos musicais. Podendo acessar mais informações, através desta
reportagem no link: https://www.reciclasampa.com.br/artigo/a-historia-do-museu-que-recicla-eletroeletronicos ou Visite o site http://www.coopermiti.com.br/agendamento/ e suas
redes sociais. https://www.facebook.com/Coopermiti https://instagram.com/coopermiti.
Gostaria de falar sobre o museu de Artes e Ofícios de Belo Horizonte, e como mesmo durante o período pandêmico tem promovido atividades muito relevantes e interativas, presencialmente. Ainda a plataforma online está atrasada em comparação com outros museus onde é possível fazer uma visita completa pelo formato digital e interagir com as atividades educativas, e conhecimento do acervo.
O museu de Artes e Ofícios junto com um programa da CEMIG desenvolveram uma exposição de curta duração, de forma interativa e explicativa da trajetória da energia elétrica voltada para Minas Gerais. Com acervos que poderiam ser tocados com ajuda do mediador e ver as interações com os visitantes, transmitiu a saudade que estava de uma visita mediada e interativa. Poder participar da exposição foi um dos momentos tranquilos que pude aproveitar depois de tanto tempo em isolamento ( inda em isolamento). O museu tenta seguir as cartilhas de segurança à risca e o acesso é limitado para os visitantes, mas todos podem saborear a emoção de uma exposição interativa.
Aguardo ansiosamente o fim desses tempos difíceis para um novo recomeço das instituições. Que ainda permaneça as interações nas redes sociais e que presencialmente seja repleto de novidades.
Segue um vídeo participando de um dos acervos que era possível de relacionar.
Eu escolhi o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro como tema do meu relatório de visita da disciplina, por ser um museu que eu sonho em conhecer a muito tempo, mas que nunca tive a oportunidade. Ao visitar o site da instituição para fazer o trabalho, eu passei um bom tempo olhando pro acervo do museu disponível online e vendo todas as exposições virtuais.
Fiquei pensando que por mais que seja muito interessante ter a opção de ver tudo isso disponível na internet, é completamente diferente de uma visita presencial. Por isso, eu quis trazer um pouquinho dessa minha experiência com o MNBA para a materialidade, e pra isso escolhi algumas das obras que eu mais gosto pertencentes ao acervo, imprimi e realizei uma colagem. Decidi registrar todo o processo, e o resultado é este vídeo.
Não é difícil encontrar
na internet imagens denominadas como “memes” sobre o papel no qual historiadoras
(es) e professoras (es) de história terão ao criar a narrativa da atual
conjuntura politica e social que estamos vivendo.
Isso
porque estamos vivendo algo que historiadores descrevem como “passado
protagonista” onde acontecimentos pontuais marcam um pedaço da história. A partir
disso, é interessante pensar em como os museus no futuro irão comunicar e
dialogar a respeito de uma época tão cheia de acontecimentos e mudanças principalmente
no que tange ao patrimônio cultural.
Uma boa parte da nossa sociedade
não se reconhece nos patrimônios ali erguidos, grande exemplo foi o incêndio a
estatua de Borba Gato, já que estátuas e monumentos não apenas estabelecem quem
são os “grandes homens” e os “eventos importantes” do passado, mas também como
devemos entendê-los e buscar compreender o motivo pelos quais eles estão ali representados.
A partir disso, o ato de derrubar,
incendiar ou tentar instigar uma ação negativa para com o patrimônio não pode
ser vista como uma forma de derrubar o passado e sim como uma forma de protesto
ao passado que em muitas vezes, não fora ali representado em sua totalidade e
muito menos teve o instituto de representar a grande maioria da sociedade.
Ilustração Antônio Junião / Ponte
Jornalismo
A partir disso é interessante questionar
qual será o futuro dos museus e prestar atenção e como, a partir de agora,
nossa história será escrita por quem realmente vivenciou e se compreende como
sujeito histórico.
Seus croquis de moda mostram mudanças culturais em paradigmas de abordagens espaciais no tempo,mais que remetem a uma consciência de traços estéticos e culturais com identidade e com muita comunicação.
A moda traz uma linguagem globalizada de consumo que nos faz pertencer em atividades sociais e ocupações cotidianas.
Aqui jaz o Brasil... Aqui também jaz parte de nossa história!
Essa charge, de autoria do cartunista Carlos Latuff em que o Museu Nacional arde em chamas, as chamas da negligência cujo combustível é a ignorância de um governo que pouco ou nada se importa com a cultura e patrimônio e que foram acesas pelo fósforo da omissão de seus responsáveis em que carboniza-se uma rica história que outrora fora construída com o suor e sangue de muitos brasileiros e que hoje se definha nas cinzas da incerteza de que um dia daremos o devido valor em nossa história, especialmente o governo. Hoje só nos resta apagar as brasas de parte de uma história perdida com as lágrimas do conhecimento e quem sabe um dia reacendermos a chama, mas a chama que nos trará a luz da sabedoria, tanto de preservar e conservar nossos museus de quanto sabermos escolher nossos governantes, em especial os que se iluminem de sabedoria e se aqueçam da valorização de nossa história e de nossos valores!
As coisas não são ultrapassadas tão facilmente, são transformadas.
-Nise da Silveira
Escrevo isso como uma triste e pesada documentação dos dias atuais, para que no futuro alguém possa entender o nosso agora. Hoje o tempo passa rápido e devagar na mesma medida, temos uma eternidade e ao mesmo tempo uma pressa incessante em terminar tudo. Apreciamos a tudo com voracidade e ansiedade, nossa arte é descartável como uma garrafa PET, nossas memórias se esvaem com tanta rapidez, que já passamos há tempos da liquidez moderna e nos tornamos etéreos, mais leves que o ar.
Não somos mais indivíduos, somos uma massa que ocupa um lugar no mundo, a fim de produzir e consumir. Como ousaria dizer o antropólogo García Canclini, o consumo se tornou um pré requisito à cidadania, não somos mais cidadãos, somos meros consumidores, nem mesmo nossa memória escapa disso. Nossos museus deixaram de ser apenas um lugar para contemplação aos finais de semana, como era no século passado, nossos museus são capitalizados, pois esta é a ordem e a lei da nossa era, não queremos estar em um museu no interior de Rondônia vendo uma entediante e monótona exposição sobre a formação de um território tão remoto e insignificante em um termo global, mesmo que boa parte de nossa identidade e história esteja presente em cada parte de seu acervo, mesmo no mais minúsculo fragmento de cerâmica que tem mais anos de existência que a revolução industrial, mas com certeza nós estaríamos prontamente dispostos a enfrentar uma fila de 30 minutos, para vermos uma grande exposição financiada pelo capital privado, como a famosa Dreamworks: A exposição, porque é o que nos faz consumir, nos faz ver filmes, ter brinquedos, ficar horas e horas petrificado em frente a uma gigante tela colorida, é o que nos proporciona likes no instagram, comentários no facebook e menções no twitter, porque é um bem de consumo.
E qual o problema em consumir cultura moderna? Eu ousaria dizer que há uma linha muito tênue em como atrair público aos museus com exposições “blockbusters” e repelir o público quando se trata de uma exposição sobre o interior de Rondônia, uma eterna corda bamba, já que não há um valor de mercado expressivo, não temos canecas, ovos de páscoas, nem brinquedos sendo vendidos em uma escala global desse isolado museus, porque nossa identidade se difundiu, em uma grande hegemonia cultural onde não temos tempo para pensar só para tirar uma foto e deixar ali guardada para sempre em uma plataforma invisível, o museu do agora é uma instituição minúscula no interior do país que luta quase sem forças contra uma enorme cadeia de produção, não é sobre apreciar é sobre consumir, sobre ter capital que o leve até o Louvre, pois é uma comprovação da sua cidadania moderna, como um mero consumidor.
Na disciplina Museu no Mundo Contemporâneo, estudamos ao longo do semestre sobre o impacto da globalização nos museus e na cultura. Atualmente os museus vêm cada vez mais se diversificando, há diversas formas de públicos, acervos e exposições. Fica a cada dia mais nítido a multiplicidade e a heterogeneização destes espaços. Com a globalização, a cultura e suas esferas passam a ter um caráter mais global, tornando- se uma cultura de massa.
Pensando nesse contexto trago o podcast É Possível Falar em Popular na Cultura Contemporânea? O episódio, que é dividido em duas partes, está disponível no canal Museológicas Podcast na plataforma digital Spotify.
Episódio 1: #13.1 É Possível Falar em Popular na Cultura Contemporânea? Disponível em: https://open.spotify.com/episode/5q0oeHtWuw0P2NkjLJB8Vf?si=iyhyAFXeQye6_YawyzEKiw&dl_branch=1
Episódio 2: #13.2 É Possível Falar em Popular na Cultura Contemporânea? Disponível em: https://open.spotify.com/episode/4QDSax4pvJBkht35ksjMmw?si=XhlCsmjlSkWYOzh0FbuppQ&dl_branch=1
Ficha
técnica:
Marcus
Vinícius Gonçalves Valias
Museu
da maldade: Deus seja louvado
Colagem
sobre papel kraft
63 x
43cm
2021
A obra “Museu da maldade: Deus seja louvado” (2021) é a materialização de algumas inquietações que foram despertas no autor através da disciplina de “Museu no mundo contemporâneo” (MUL106). A peça, realizada somente através de recortes e colagens de papel de revista, foi elaborada com a utilização de excertos diversos de dez números da revista juvenil “Mundo estranho” (ME) da Editora Abril, abrangendo o arco temporal dos anos de 2011 a 2014 (o que nos faz atentar para a atemporalidade da discussão).
A ideia central da obra
toca na tangente das contribuições de Néstor Garcia Canclini em “Leitores,
espectadores e internautas”, mais especificamente nos verbetes “Museu” e “Museu
para a globalização”. Entretanto as visões do fenômeno da musealização se
centram na distopia da ruína das tecnologias diante da iminência da
extinção/esgotamento dos recursos minerais sem os quais os aparatos
tecnológicos não têm condições de serem produzidos. Neste sentido, a “cultura
do efêmero” e a obsolescência da cultura material como consequência de uma
sociedade sustentada por um discurso civil baseado no poder de consumo, são
ideias de Canclini (agora em “Consumidores e cidadãos: conflitos multiculturais
da globalização”) que catalisam este cenário.
Podcast: A cultura e o museu contemporâneo
Durante a disciplina Museu no Mundo Contemporâneo (MUL 106) foram estudadas questões relacionadas à globalização, cultura, museus e patrimônios, buscando discutir sobre a atuação, evolução e a forma que os museus se desdobraram para atender a sociedade contemporânea. Abordou-se também o contexto pandêmico, ocasionado pela covid 19, e como essas instituições de guarda foram afetadas e como conseguiram lidar com essa norma forma de se relacionar com o seu público no ciberespaço.
Neste sentido, apresento o podcast “Papo de Quinta” episodio #8 “A Cultura e o Museu Contemporâneo” onde é abordado como a pandemia marcou o século da tecnologia e como isso foi refletido na cultura e museus, e como a forma de fazer e pensar a cultura acompanhou esses avanços tecnológicos.
A partir disso, trago aqui o podcast “Museológicas Podcast” que é um programa de extensão produzido por estudantes e professores da UFPE e em especial quero apresentar o episódio “#31 Edição de Segundo Aniversário: nova definição do conceito de Museu” em que o podcast celebra seus dois anos de trabalhos se envolvendo com o debate a respeito da nova definição de museus, proposto pelo ICOM. Nesta edição de aniversário, Elaine Muller, Hugo Menezes e Francisco Sá Barreto, professores do DAM-UFPE, conversam com Eduardo Sarmento (pós-doc PPGA-UFPE, membro do Conselho Consultivo do ICOM-BR e integrante do GT ICOM Define no Brasil) sobre a nova definição de museus.
Os museus, bem como o espaço museal no mundo contemporâneo, cada vez mais estão preocupados com os movimentos sociais, com a inclusão e criação dos ecomuseus, tal qual a museologia social vem ganhando mais força. As memórias antes selecionadas para serem esquecidas se reerguem e resistem dentro um sistema capitalista que as esmaga.
Vimos na bibliografia selecionada para disciplina, como a sociedade se configurou da forma que conhecemos hoje. Através de séculos os museus como parte integrante, compõe esse cenário, e durante muito tempo funcionaram como um espaço elitista, imperialista e colonialista.
Uma das grandes características da contemporaneidade é o avanço iminente das tecnologias. Com a pandemia da COVID-19 esse fato se amplificou e todos precisaram se reinventar. O museu ganhou novas formas, e passou a ser percurso frequente para o público a visita à tour virtuais e exposições; a cibermuseologia e o acréscimo de instrumentos tecnológicos nos museus passariam a ditar o futuro da museologia?
Este breve texto não pretende responder essa questão, e sim provocar uma reflexão sobre o tema. Quantos de nós preferem exposições virtuais à presenciais? Quantos realmente leem todo o conteúdo de uma exposição virtual? Quantos conseguem entender a importância de determinado acervo nesse contexto? Acredito que, sem dúvida, todas ou a maioria das pessoas preferem exposições presenciais, não só pela mesma, mas também pelo contexto de ir, do espaço, dos momentos que precedem e sucedem, pela companhia e pela interação humana física.
Mas afirmar que as presenciais levam a uma maior experiência não é também negar uma certa educação, não é rejeitar a evolução e a modernização dos espaços? Penso que, ambos podem coexistir, mas os conflitos são inevitáveis. Pois, progressivamente tudo se torna rápido, sagaz e obsoleto na sociedade, mas os museus ainda são um importante instrumento com a função social para educar, porém também acabam funcionando também como atração turística e contribuindo para demais questões urbanas.
Será que algum dia tudo será totalmente virtual? As exposições, acervos, mediações, interações e demais ações educativas que constituem a essência de um museu tal qual conhecemos hoje? Seria um futuro promissor tendo em vista as atuais ações políticas e culturais do governo? Acredito que não. O público tem diminuído? Novos museus abrirão? Os existentes permanecerão abertos, e no estado de conservação ideal?
Embora no debate museológico evolução de teorias ganhem forças, no espaço museal, principalmente brasileiro, a situação se difere muito. Não há incentivo, há pouco interesse. Somado aos inúmeros avanços tecnológicos, a situação piora, pois não há verba para melhorar os espaços e a comunicação passar a ser dificultosa.
Seria então um futuro nebuloso para a área de museus? Certamente não há como saber. Mas o que vemos, percebemos e aprendemos durante toda graduação é que quase nunca houve tempos fáceis na área, de modo ocasional houve grandes investimentos, e mesmo assim juntamente com os profissionais as instituições seguiram na ativa, resistindo e lutando. Qual seria o futuro então? Por ora, talvez o mesmo de sempre, a resistência aos valores impostos, ao capitalismo, à tecnologia exacerbada, ao governo que a cada mês queima uma instituição e não destina recursos, negligenciando o patrimônio da União.
Entendo que o propósito da disciplina é assimilar a sociedade em que vivemos para assim compreendermos onde o museu está inserido. Indubitavelmente toda a contemporaneidade foi remodelada devido a pandemia da COVID-19, o que impossibilitou inclusive uma visita técnica para o post nesse blog. Portanto, preferi apenas refletir sobre o contexto que acredito ser essencial na disciplina, isto é, parar e pensar onde estamos, o que há e para onde estamos indo. Uma visita à exposição virtual e até mesmo reviver a alguma do passado em meu ser não seriam capazes de expressar a contemporaneidade aqui discutida, dado que a mesma acontece no presente e não é possível ter a real dimensão do todo.
Ao longo da disciplina discutimos os processos de dinamização das sociedades, como a cultura, política, comunicação e as tecnologias. Processos estes que transformam não somente o comportamento, mas de como as instituições se inserem na vida dos sujeitos; em nosso foco os espaços museais, o patrimônio e quais narrativas representam o público atual.
Antes de tudo o que devemos
refletir é que o movimento contínuo das sociedades e suas dinâmicas representam
em cada tempo uma configuração. E como as questões referentes a nossa geração
serão debatidas, mesmo diante de uma proteção a memória e o passado? Como conseguir
que as narrativas sejam representativas e elucidem as causas de nossa atualidade?
Assistimos a pouco enormes
debates sobre a destruição de monumentos que representam figuras controversas.
Mas estes atos vão além de simplesmente uma depredação, são a manifestação de
não representatividade, de alterações nos movimentos sociais que pretendem não
admitir que os ´´heróis`` ali empostados sejam mantidos em suas máscaras. Da
mesma maneira nos questionamos em como as instituições pretendem ser mais
democráticas, representativas e associar-se a comunidade de uma maneira real.
De modo que assim o movimento de alteração das sociedades nos fez imaginar novas formas comunicacionais nos museus, como uma museologia nova, comunitária, de território, os meios virtuais, as propostas educativas e ações que unam as pessoas e as narrativas. Nos nossos estudos acho que fica claro que não existe uma fórmula para o sucesso, e nem que todos os espaços e narrativas serão democráticos e representarão a todos, mas talvez seja essa a maravilha da humanidade. Nunca estática.
Mesmo que busquemos essa maneira logica de agir para que alcance uma representatividade democrática, podemos e vamos falhar. Porém a energia de alterar os discursos, de ouvir o que as novas gerações demandam e buscarmos não admitir os erros passados, já se é um caminho. Debates, nossa disciplina, e novas formas de buscar fazer geram uma modificação que reflete como atuaremos no futuro.
Talvez o caminho seja ouvir,
buscar identificar-se sem ferir, achar meios que coloquem conexão, mas incômodo
nos sujeitos. Afinal os museus, a arte, o patrimônio e nossa vida, são
processos que trazem questionamentos. Parece utópica essa democratização, mas
acredito ser o caminho que alimenta a vontade de ser museólogo que traz força e
capacita.
Nesta conversa, vamos perceber o que o queijo mineiro, o frevo pernambucano, o sítio arqueológico de
São Miguel Arcanjo nas Missões Jesuíticas e a Festa do Divino de Pirenópolis em Goiás têm em comum.
Todos integram nosso patrimônio cultural material e imaterial brasileiro.
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